10.11.2014 13:21:00Спасет ли мир красота? В Нижнем Новгороде состоялась премьера спектакля «Урод» по пьесе современного немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга

    Новая работа молодого режиссера Павла Ушакова была представлена зрителям 6 ноября 2014 года на площадке клуба «VАСЯ+1».

    Немецкие критики называют «Урода» Мариуса фон Майенбурга блестящей комедией перевоплощений. История о потере лица как о символе тотальной несвободы современного человека, пытающегося подстраиваться под некий синтетический идеал, с успехом идет во многих театрах мира. А нижегородский режиссер Павел Ушаков задался вопросом, возможно ли сохранить свою индивидуальность в погоне за успехом, и представил свою версию развития этой гротесковой пьесы.

    Главному герою, изобретателю Летте, предстоит поездка на конгресс, где он должен выступить с докладом, посвящённым разработанному им штекеру. И вот, в тот самый момент, когда, казалось бы, судьба должна была вознаградить его за труды, он узнаёт — сначала от своего начальника, а потом и от красавицы жены, что он самый настоящий урод и на конгресс едет его более красивый коллега.

    В отчаянии он решается на пластическую операцию и становится не просто красавцем, а эталоном красоты. Карьера пошла в гору, жена стала в очередь с любовницами за вниманием мужа, которому ещё недавно могла смотреть только в левый глаз, а сам Летте из талантливого учёного становится выдающимся менеджером по продажам своих вчерашних достижений.

    Сценографию «пышной» не назовешь: в черном прямоугольнике сцены лишь несколько серых офисных кресел на колесиках, на которых, собственно, и развивается все действие. Эти кресла, благодаря правдоподобной актерской игре и воображению зрителя обозначают то офис, то уютный дом, то кафе, то приемную хирурга. Ну, и на стене как дань современности — экран, на котором периодически возникают то надписи, то рисунки, то фотографии, поддерживающие развитие сюжета.

    А развивается все не так уж и радужно… Пластический хирург, вдохновленный успехами Летте, решает тиражировать его лицо. И вот, город заполняют одинаковые красавцы и Летте оказывается в ситуации, в которой уже невозможно отличить себя от другого. Он требует вернуть ему его уродство, но это оказывается невозможным: перед операцией он подписал отказ от своего лица.

    Кстати, в режиссерских указаниях к пьесе сказано, что актер, играющий Летте, до и после операции выглядит одинаково. И вообще, никто из участников спектакля не прибегает к специальному гриму. И это очень интересно, ведь всех персонажей играют всего четыре актера. И делают это, несмотря на совсем небольшой актерский опыт, достаточно убедительно. Александр Харитонов, например, органично существует и в роли влиятельного босса главного героя, и в роли встревоженного творца, жаждущего славы – пластического хирурга. Маргарите Баголей, пожалуй, более подходит роль красавицы жены, чем образ восьмидесятилетней развратной «бизнес-леди». Впрочем, тут на выручку явно пришли опыт и талант художника по костюмам Марины Печекладовой. Застегнутый на все возможные молнии комбинезон, в который одета актриса, обозначает верную супругу. А расстегнутая от горла и до пояса молния, оголяющая «прелести» — молодящуюся старушку.

    К явным достоинствам спектакля можно отнести еще и то, что каждый зритель увидел в нем свое. Кто-то рабскую зависимость от рекламы, кто-то — бегство от старости, а кто-то — желание сохранить собственную индивидуальность в эпоху стандартов, кумиров и рейтингов. Спектакль лишь ставит вопрос о возможности оставаться собой, а каждый зритель отвечает на него самостоятельно — в этом, пожалуй, и есть самая большая ценность постановки.

    Текст: Елена Минская.

    Фото: Георгий Ахадов.